CRIPPING PERFORMANSA II
Serijo dveh številk revije Maska z naslovom Cripping performansa sta lani zasnovala Pia Brezavšček in Saša Asentić, oba osebi brez oviranosti. Pri odločitvi za dvojno številko sta sledila konceptu krip časa ter želela vse sodelujoče podpreti pri tem, da lahko pri ustvarjanju prispevkov sledijo svojim časovnim zmožnostim in potrebam. Aidan Moesby nas je v prejšnji številki opomnil, da ni mogoče vsega narediti pravilno že v prvem poskusu in da se spremembe pogosto začnejo z malimi dejanji. Zdi se, da so se ta dejanja v zadnjega pol leta dovolj nakopičila, da so prestopila meje teorije in se začela udejanjati tudi v praksah nekaterih zavodov in institucij. V slovenskem uprizoritvenem prostoru je tako mogoče zaslediti vsaj rahel premik na področju dostopnosti — predvsem v terminologiji, rabi enostavnega jezika, crippingu časovnosti ter uvajanju zvočnih opisov za slepe in slabovidne.
Eno ključnih spoznanj te številke je, da oviranosti ne smemo razumeti kot odsotnosti določene zmožnosti. Kot v uvodnem prispevku piše Maja Solar, je najboljše izhodišče za kritiko takšnega razumevanja marksistična teorija družbene reprodukcije (TDR), ki jo avtorica primerja z drugimi pristopi družbeno-ekonomske analize, predvsem z medpresečnostjo. Iz perspektive TDR lahko razvijemo kritiko liberalnega razumevanja posameznika kot avtonomnega nosilca zmožnosti in razumemo, da »težava ni le v tem, da nekateri ljudje nimajo dostopa do dela, ampak da je delo organizirano tako, da daje prednost določenim oblikam telesnosti, druge pa potiska na rob«.
MASKA Časopis za scenske umetnosti
Letn. XLI, št. 233—234 (poletje 2026)
Odgovorni urednik: Jaka Bombač
Gostujoči so-urednik: Saša Asentić
Izdajatelj: Maska Ljubljana
Oblikovanje in prelom: Niko Lapkovski
Ena izmed ključnih zavez serije Cripping performansa je predstavitev klasičnih teoretskih del iz področja študij oviranosti (disability studies) ter kritične teorije oviranosti (critical disability theory). V prejšnji številki so se avtorice in avtorji večkrat sklicevali na deli Roberta McRuerja ter Alison Kafer, katere delo Feminist, queer, krip bo letos v slovenskem prevodu izšlo pri knjižni založbi Maska. A prevprašati moramo tudi epistemsko avtoriteto, ki jo nosijo ta besedila na področju kritične teorije oviranosti. Leroy F. Moore Jr. v tej številki poudarja, da bi morali pri snovanju krip teorije upoštevati tudi črnske izkušnje in zgodovine, ki so bile do sedaj večinoma prezrte, čeprav so pomembno prispevale k oblikovanju krip terminologije in politične subjektivnosti. Zato Moore predlaga rabo izraza Krip(ping), ki odraža izkustvo črnskih oseb z oviranostmi; v kontekstu Moorove skovanke kriphop, ki označuje glasbeni žanr, pa mu je pridana še konotacija odpora, značilnega za hiphop kulturo.
Cripping performansa lahko umestimo v širši razmislek o tem, kdo ustvarja uprizoritveno umetnost, za koga jo ustvarja in komu je dostopna — fizično, socialno, intelektualno in senzorično. Uprizoritvena umetnost je dolgo veljala za malomeščansko estetsko formo, v zadnjih desetletjih pa smo skozi številne »obrate« (najsibo avantgardne, postdramske, performativne ali utelešene) razvili skepso do enega temeljnih gledaliških mehanizmov: implicitnega določanja, katera telesa, glasovi in načini prisotnosti lahko reprezentirajo in utelešajo dramski kanon oziroma veljajo za primerne nosilce ključnih zgodb človeštva.
Drugo sekcijo, ki vključuje besedila Maria Kovača, Rite Mazze in Milese Milinković, zato posvečamo krip tehnikam — načinom in zmožnostim, s katerimi osebe z oviranostmi ustvarjajo uprizoritveno umetnost ter odpirajo nove načine razumevanja človeške ustvarjalnosti in izraznosti. Posameznih sekcij nismo želeli izrecno označevati, saj crippinga nismo želeli reducirati na tematiko; hkrati pa se nam je zdelo pomembno uveljavljanje novih pojmov in poudarjanje različnih smeri crippinga za razumevanje različnih vidikov ustvarjanja oviranih umetnikov.
Cripping plesnega in gledališkega izobraževanja, na katerega se osredotočamo v tretjem delu, izziva predstavo, da obstaja le en »pravilen« način gibanja, mišljenja ali učenja. Takšen pristop, tako kot drugi pristopi crippinga, ne koristi le osebam z oviranostmi, ampak tudi tistim brez oviranosti. V informacijsko preobremenjenem svetu lahko počasnejše, bolj utelešene in manj storilnostno naravnane oblike učenja pomagajo tudi otrokom brez oviranosti, na primer tistim, ki imajo težave s pozornostjo. Gledališka pedagoginja Kira Shmyreva piše o vzpostavljanju »radovednih prostorov«, v katerih so igra, sanjanje in podpora pomembnejši od umetniških rezultatov, režiserka in dramaturginja Jae Lee Kim pa o ustvarjanju projekta Yaho yaho, participatorne predstave za nevrorazlične otroke, ki plesa ne razume kot skupek udomačenih, ponavljajočih oblik, ampak kot senzibilnost, ki nas lahko kadarkoli premakne v drugo smer.
Podobno kot v prejšnji, tudi v tej številki cripping razumemo kot povabilo k drugačni organizaciji časa, prostora, pozornosti in medsebojnosti. Zato smo k pisanju povabili umetnice z oviranostmi, gluhe umetnice ter umetnice brez oviranosti iz različnih delov sveta, ki vodijo zavode, nevladne organizacije ali neformalne kolektive ali pri svojem ustvarjalnem delu sodelujejo z raznolikimi skupnostmi gluhih oseb in oseb z oviranostmi, pri čemer razvijajo posebne oblike solidarnosti. V sekciji »krip solidarnost« objavljamo dialoška ter eksperimentalno zasnovana besedila, v katerih avtorice in avtorji skupaj razmišljajo o tem, kaj zanje pomeni krip solidarnost, obenem pa omogočajo vpogled v načine dela in odnose, ki se pri tem oblikujejo.
Pri crippingu performansa navsezadnje ne gre le za vprašanje dostopnosti umetnosti, temveč za vprašanje, kakšne oblike skupnega življenja si sploh lahko predstavljamo. S to številko delamo še en majhen nagib v tej smeri.
Jaka Bombač
Kazalo
MAJA SOLAR
Razumevanje (družbenega) onemogočanja in človekovih zmožnosti v teoriji družbene reprodukcije
LEROY F. MOORE JR.
Ponovno osvajanje izraza krip: iz črnske perspektive
MARIO KOVAČ
Pogled od znotraj
RITA MAZZA
Izgubljeno in najdeno v prevodu
MILESA MILINKOVIĆ
Dis Giselle oziroma vpisovanje kot upor invalidaciji: pogled s stališča feministične teorije oviranosti
JAE LEE KIM
Več kot številni: Yaho Yaho (ples odmevov), plesna predstava za nevrorazlične otroke
KIRA SHMYREVA
Radovedni prostori: beležke o crippingu z mladimi
MILA ČULJAK, NATAŠA ANTULOV in ALEKSANDRA STOJAKOVIĆ OLENJUK
Peti Ansambl: formalno gledano ne obstajamo
TONE PERNILLE ØSTERN, ARNHILD STAAL PETTERSEN, ELEN ØYEN in INGEBORG DUGSTAD SANDERS
Krip solidarnost kot delo in podpora
MARIJA KOLIOPOULOU
Kaj zmore telo: postbakhantsko vesolje upora
DIANA ANSELMO in DANIEL BONGIOANNI
Gledališče kot dostopnost in pripadnost
ERGAO (HE QIWO) in THEO WANG ZEYU
Skrivalnice